انواع سبک های طراحی گرافیک شامل چه مواردی است؟

با ترکیب هنر و فناوری، طراحان گرافیک از عناصر طراحی مختلف برای ایجاد تصاویر متمایز برای مشتریان و شرکت‌ها استفاده می‌کنند.

یک طراح گرافیک با بهره‌برداری از سبک های طراحی گرافیک می‌تواند طرح‌های خود را با دست یا با استفاده از نرم‌افزار کامپیوتری ایجاد کند.

به روز ماندن در تکنولوژی روز و روند طراحی، کار در این صنعت در حال تحول را به یک موضوع هیجان‌انگیز و چالش‌برانگیز برای طراحان گرافیک تبدیل می‌کند.

یک طراح گرافیک برای پروژه‌های مختلف، از وب‌سایت‌ها گرفته تا تبلیغات چاپی و غیره از سبک‌های مختلف استفاده می‌کند.

این سبک های طراحی گرافیک هر کدام ویژگی‌های خاصی دارند.

از این مقاله برای یافتن بهترین سبک طراحی برای طرح خود استفاده کنید یا اگر طراح هستید، از آن برای الهام‌ گرفتن از سبک طراحی استفاده کنید.

1# سبک ‌های طراحی گرافیک

سبک های طراحی گرافیکی یک رویکرد منحصربه‌فرد برای انتقال پیام از طریق عناصر طراحی و فناوری موجود است.

هر سبک طراحی از طریق انتخاب‌های عمدی رنگ‌ها، ترکیب‌بندی، فونت‌ها و تصاویر، پیام‌ها را شکل می‌دهد.

عوامل متعددی بر سبک ‌های طراحی گرافیک تأثیر گذاشته است و همچنان بر آن تأثیر می‌گذارد که عبارت‌اند از:

• فرهنگ: سنت‌ها، باورها و رفتارهای اجتماعی نقش مهمی در تعریف زیبایی‌شناسی طراحی دارند.
  رنگ‌ها، نمادهاو تصاویر، ارزش‌ها و روایت‌های اجتماعی را منعکس می‌کنند.
• فناوری: پیشرفت در فناوری، مجموعه ابزارهای موجود را برای طراحان، از معرفی ماشین چاپ گرفته تا جدیدترین ابزارهای هوش مصنوعی، گسترش می‌دهد.
• جنبش‌های هنری: جنبش‌های هنری تاریخی و معاصر به طور مداوم الهام‌بخش طراحان گرافیک هستند.
  هر جنبش دیدگاه‌ها و تکنیک‌های جدیدی را معرفی می‌کند.

درک این تأثیرات برای طراحان بسیار مهم است؛ زیرا آنها با روندهای فعلی طراحی گرافیک سازگار می‌شوند و نوآوری کرده و به تکامل سبک‌های طراحی گرافیک کمک می‌کنند.

2# انواع سبک های طراحی گرافیک

در طول سال‌ها سبک‌های طراحی گرافیک تکامل یافته‌اند.

نگاهی به سبک‌های طراحی گرافیکی تأثیرگذار زیر به شما بینشی در مورد چگونگی تغییر روندها می‌دهد.

امروزه بسیاری از این سبک‌های طراحی خلاقانه، الهام‌بخش طراحان هستند.

با درک نیازهای خود، می‌توانند سبک‌هایی را انتخاب کنند که هویت طرح را منعکس کند.

1-2# مدرنیسم

مدرنیسم در طراحی گرافیک نشانگر تغییر قابل‌ توجهی به سمت انتزاع، سادگی و انحراف از سبک‌های پیچیده، دستی و تزیینی است که پیش از آن بود.

در اوایل قرن بیستم، سبک طراحی مدرن به دنبال جدا شدن از فرم‌ها و قراردادهای سنتی و اولویت دادن به عملکرد، وضوح و سادگی در طراحی بود.

این اعتقاد بر این باور بود که طراحی باید روح عصر مدرن را منعکس کند و به‌ شدت تحت‌ تأثیر پیشرفت‌های سریع در فناوری و صنعت قرار گرفت.

این دوران آغاز جنبش‌هایی مانند باهاوس، سبک سوئیسی و مینیمالیسم بود که در زیر به‌ تفصیل به آن می‌پردازیم.

از ویژگی‌های این سبک طراحی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• تایپوگرافی
• اشکال هندسی
• سیستم‌های شبکه‌ای مینیمالیستی
• رنگ‌های متضاد

نمونه‌های معروف این نوع از سبک‌های طراحی گرافیک عبارت‌اند از:

• مدرسه باهاوس
• سبک سوئیسی
• اثر پل رند IBM

2-2# باهاوس

این سبک از سبک های طراحی گرافیک از مکتب تأثیرگذار باهاوس در آلمان در اوایل قرن بیستم متولد شد.

توسط والتر گروپیوس تأسیس شده و به‌ عنوان پاسخی به افراط‌ های تزیینی هنر نو ظهور کرد.

طراحان احساس می‌کردند که وضعیت موجود آن زمان دیگر با نیازهای اجتماعی و فناوری آن دوران همسو نیست.

طراحی گرافیک باهاوس ریشه در این مفهوم دارد که «فرم از عملکرد پیروی می‌کند»، اصلی که هدف یک طراحی را بر زیبایی‌شناختی آن اولویت می‌دهد.

باهاوس، هنر، صنایع‌ دستی و فناوری را با هدف ایجاد طرح‌های کاربردی و مقرون‌ به‌ صرفه که می‌توانستند برای جامعه صنعتی مدرن تولید انبوه کنند، ادغام کرد.

این رویکرد از وحدت هنر و طراحی برای خدمت به جامعه حمایت می‌کرد.

ویژگی‌های طراحی باهاوس عبارت‌اند از:

• اشکال هندسی
• خطوط تمیز
• پالت رنگ محدود، رنگ‌های اصلی برای کنتراست
• تایپوگرافی برای خوانایی

برای طراحی گرافیکی باهاوس می‌توان از نمونه‌های زیر یاد کرد:

• تایپ فیس جهانی هربرت بایر
• پوسترهای نمایشگاه باهاوس
• طرح‌های مبلمان مارسل برویر Bottom of Form

3-2# مینیمالیسم

مینیمالیسم بر سادگی تأکید دارد.

ریشه‌های آن به اوایل قرن بیستم بازمی‌گردد؛ اما در دهه 1960 به جریان اصلی تبدیل شد.

این روش طراحی این است که طراحی را به موارد ضروری کاهش دهد تا تجربه کاربر را بهبود بخشد و پیام را واضح‌تر و مستقیم‌تر کند.

سبک طراحی مینیمالیستی وضوح ارتباطات را افزایش می‌دهد و زیبایی‌شناسی مدرن را نشان می‌دهد.

فضای منفی، رنگ و تایپوگرافی در انتقال واضح و مؤثر پیام مهم هستند.

ویژگی‌های مینیمالیسم عبارت‌اند از:

• سادگی
• خطوط تمیز و فضای منفی
• پالت رنگ محدود
• استفاده از تایپوگرافی

نمونه‌هایی از مینیمالیسم در طراحی گرافیک موارد زیر را شامل می‌شود:

• برندسازی و طراحی محصول اپل
• برندسازی و تبلیغات طراحی محصول در MUJI
• ETQ Amsterdam

4-2# Art Deco

Art Deco که با زیورآلات مجلل و عظمت آن قابل‌ تشخیص است، در اوایل قرن بیستم ظهور کرد و در دهه 1920 به اوج خود رسید.

منشأ آن در فرانسه بود و به‌ سرعت در سراسر جهان گسترش یافت و بر معماری، طراحی داخلی، مد و به طور قابل‌ توجهی طراحی گرافیک تأثیر گذاشت.

این جنبش پاسخی بود به میل به زیبایی‌شناسی جدید که منعکس‌کننده پیشرفت‌های تکنولوژیکی و خوش‌بینی عصر بود.

ویژگی‌های Art Deco:

• اشکال هندسی برجسته
• رنگ‌های غنی
• تجمل و زرق‌وبرق
• تقارن و تعادل

موارد زیر جزو معروف‌ترین نمونه‌های سبک Art Deco می‌باشند:

• پوسترهای فیلم دهه‌های 1920 و 1930
• ساختمان امپایر استیت و ساختمان کرایسلر
• جلدهای مجله ووگ

5-2# هنر پاپ

احتمالاً پرتره‌های مرلین مونرو در رنگ‌های نئون یا قوطی‌های سوپ نمادین کمپبل را دیده‌اید.

آنها هنر پاپ اساسی هستند!

هنر پاپ در اواسط قرن بیستم ظهور کرد و هنرهای زیبای سنتی و افرادی که به آن دسترسی داشتند را به چالش کشید.

این جنبش در دهه 1950 در بریتانیا شکل گرفت و بعداً به ایالات متحده گسترش یافت.

این دوران خلق هنر را در دسترس عموم قرار داد، افکار عمومی را به لرزه درآورد که چه هنری می‌تواند باشد و کجا می‌توان آن را یافت.

ویژگی‌های هنر پاپ عبارت‌اند از:

• رنگ‌های پررنگ
• تصاویر فرهنگ انبوه
• کنایه و طنز
• سادگی و جسارت

از نمونه‌های معروف این نوع از سبک‌های طراحی گرافیک می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• کنسروهای سوپ کمبل اثر اندی وارهول
• کمیک استریپ‌های روی لیختنشتاین
• جلدهای آلبوم برای بیتلز

6-2# سبک سوئیسی (سبک تایپوگرافی بین‌المللی)

سبک سوئیسی که با نام بین‌المللی تایپوگرافیک نیز شناخته می‌شود، در دهه 1950 در سوئیس ظهور کرد.

بر روی تایپوگرافی، شبکه‌ها و زیبایی‌شناسی تمیزی، خوانایی و عینیت تمرکز داشت.

طراحانی مانند Josef Müller-Brockmann و Armin Hofmann قصد داشتند از طرح‌های آراسته اوایل قرن بیستم فاصله بگیرند.

هدف ارتقای یک بیان گرافیکی جهانی از طریق طرح‌بندی‌های ساختاریافته بود.

این سبک طراحی گرافیکی معتقد بود که طراحی باید تاحدامکان تأثیرگذار و واضح باشد.

ویژگی‌های سبک سوئیسی عبارت اند از:

• سیستم‌های شبکه دقیق
• عکاسی ساده و بی نقص هدف
• چیدمان‌های نامتقارن

نمونه‌های معروف طراحی گرافیک به سبک سوئیسی:

• تایپ فیس هلوتیکا
• “پوستر بتهوون” نوشته یوزف مولر – براکمن
• پوسترهای دفتر ملی توریستی سوئیس

7-2# سبک طراحی Psychedelic

قلب سبک طراحی گرافیک Psychedelic رنگ‌های پر جنب‌وجوش، تصاویر سورئال و الگوهای ذهنی است.

این سبک در تغییر فرهنگی اواخر دهه 1960 پدیدار شد.

این سبک منعکس‌کننده صحنه ضدفرهنگ و موسیقی آن دوره است که به‌ شدت تحت‌ تأثیر ظهور تجربیات روانگردان و تلاش برای آگاهی عمیق‌تر است.

ویژگی‌های طراحی گرافیک Psychedelic:

• طرح‌های رنگی پر جنب‌وجوش
• الگوهای چرخشی
• حروف طراحی شده با دست
• تصویرسازی سورئال

می‌باشد و نمونه‌های زیر جزو معروف‌ترین آثار این سبک هستند:

• زیردریایی زرد بیتلز
• پوسترهای ویکتور موسکوسو و وس ویلسون
• جلدهای آلبوم

8-2# پست مدرنیسم

بیشتر جنبش‌های هنری به‌عنوان یک شورش علیه وضعیت موجود آغاز می‌شود.

جای تعجب نیست که پست مدرنیسم در طراحی گرافیک به‌عنوان واکنشی در برابر هنجارهای سخت‌گیرانه مدرنیسم ظهور کرد.

این سبک از سبک های طراحی گرافیک با ترکیب عناصری از ترکیبی از سبک‌های مختلف به دنبال شکستن موانع بین هنر عالی و پایین بود.

این دوره در طراحی با رد مینیمالیسم و پذیرش پیچیدگی، تضاد و تنوع مشخص شده است.

طراحان از قوانین و هنجارهای مدرنیستی خسته شدند و از فناوری پیشرفته برای ازبین‌بردن خلاقیت خود استفاده کردند.

ویژگی‌های طراحی گرافیک پست مدرن عبارت‌اند از:

• تایپوگرافی التقاطی
• بازیگوشی و کنایه طنز
• تقلید

نمونه‌های معروف طراحی پست مدرن، پروژه‌هایی مانند جلد آلبوم «Remain in Light» گروه Talking Heads، طرح‌های ولفگانگ وینگارت را شامل می‌شود.

9-2# گرانج

گرانج، سبکی که در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 عمدتاً در صحنه موسیقی سیاتل به وجود آمد و تأثیر قابل توجهی در زمینه‌های مختلف خلاقانه از جمله طراحی گرافیک گذاشته است.

این زیبایی‌شناسی با ماهیت خام، صیقل ‌نشده و اغلب سرکش مشخص می‌شود.

ویژگی‌های طراحی گرافیک گرانج عبارت‌اند از:

• بافت‌های ناهموار
• پالت‌های رنگی خاموش
• تایپوگرافی دست نویس
• تصاویر تحریف شده
• نمادگرایی و شمایل نگاری

بازگشت گرانج جدید ارتباط نزدیکی با فضای فرهنگی کنونی دارد.

ما به ویژه این روند را در بخش ورزش می‌بینیم، جایی که یک مزیت خام و پویا به هویت تیم اضافه می‌کند.

باشگاه‌های ورزشی بزرگ از این ظاهر الهام گرفته از گرانج استفاده می‌کنند تا برند خود را با کمی برتری القا کنند.

10-2# بروتالیسم

طراحی گرافیک بروتالیستی در اواسط قرن بیستم ایجاد شد و از همنام معماری خود الهام گرفت.

بروتالیسم واکنشی مخالف به جنبش مدرنیستی پاک و قابل‌پیش‌بینی بود.

سبک طراحی بروتالیست دارای تایپوگرافی شدید، چیدمان نامتقارن و طرح‌های رنگی تک رنگ یا متضاد است.

ترکیب‌بندی و فضا، اغلب مملو از عناصر و عکس‌های همپوشانی است. این یک سرپیچی از قوانین طراحی است!

ویژگی‌های بروتالیسم طرح‌های رنگی تک رنگ و پررنگ، تایپوگرافی خام و چیدمان‌های نامتقارن است.

از نمونه‌های معروف این سبک از سبک های طراحی گرافیک می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• روی جلدهای بلومبرگ بیزینس‌ویک
• کالای «زندگی پابلو» کانیه وست
• طراحی وب سایت برای Balenciaga

11-2# طراحی مسطح

طراحی مسطح با ظهور گوشی‌های هوشمند و صفحه‌نمایش‌های با وضوح‌بالا ظاهر شد.

این سبک بر قابلیت استفاده، مینیمالیسم و وضوح تأکید دارد و جزئیات غیرضروری را برای تمرکز بر عملکرد حذف می‌کند.

این حرکت در اوایل دهه 2010 شتاب گرفت و شرکت‌های بزرگی مانند مایکروسافت و اپل طراحی مسطح را در سیستم‌عامل‌های خود به کار گرفتند.

شما احتمالاً از یک طرح مسطح استفاده می‌کنید بدون اینکه حتی آن را بدانید!

این سبک از سبک های طراحی گرافیک همچنین در برندسازی و طراحی لوگو نفوذ کرد، به‌ طوری‌ که اکثر طراحی‌های مجدد لوگو در سال‌های اخیر ظاهری صاف داشتند.

محبوبیت طراحی تخت نقطه عطفی در فلسفه طراحی دیجیتال است.

پلتفرم‌های آنلاین به‌جای تقلید از دنیای فیزیکی، روی ظاهر منحصربه‌فرد فضای دیجیتال تمرکز کردند.

ویژگی‌های طراحی تخت، سادگی، استفاده از رنگ‌های زنده و تایپوگرافی می‌باشد.

از جمله نمونه‌های معروف این نوع از سبک های طراحی گرافیکی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• رابط ویندوز 8 مایکروسافت
• iOS 7 اپل
• طراحی متریال گوگل

12-2# سه بعدی

همان‌طور که فناوری پیشرفت می‌کند و به طور گسترده در دسترس می‌شود، نوآوری‌ها در طراحی ادامه می‌یابد.

کیفیت و واقع گرایی طراحی سه بعدی با ظهور برنامه‌های قدرتمندتر و پیشرفته‌تر به شدت افزایش یافته است.

طراحی گرافیکی سه بعدی به طراحی مسطح جان می‌بخشد.

هدف ایجاد یک توهم واقع گرایی با استفاده از جلوه‌های نور طبیعی و سایه است.

ویژگی‌های این سبک از سبک‌های طراحی گرافیک عبارت‌اند از:

• انعکاس واقعی یک شی
• استفاده از نور و سایه
• برقراری تعادل بین حجم، جرم و عمق

این سبک در طیف وسیعی از فضاهای طراحی شده به ویژه در بین برندهای بازی، آنلاین و دیجیتال بسیار محبوب است.

یکی دیگر از کاربردهای کلیدی این سبک طراحی گرافیکی که بسیاری از طراحان جدید مشتاق استفاده از آن هستند، توانایی شبیه سازی سریع طرح‌ها به صورت دیجیتالی و ارائه حس وزن و حضور به شی طراحی شده است.

13-2# طراحی گرافیک معاصر

سبک‌های طراحی معاصر با روندهای فعلی، فناوری و تغییرات فرهنگی تعریف می‌شود.

ما در آستانه یک انقلاب هوش مصنوعی هستیم، بنابراین زمان هیجان‌انگیزی است که توجه کنیم و ببینیم پیام‌ها چگونه به‌صورت بصری منتقل می‌شوند.

از ویژگی‌های طراحی معاصر می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• تایپوگرافی بزرگ و جسورانه
• استفاده از طرح‌های رنگی پر جنب‌وجوش و متضاد
• ادغام رسانه‌های دیجیتال و سنتی
• استفاده از طراحی منعکس کننده و آگاهانه اجتماعی

موارد زیر جزو معروف‌ترین موارد از این نوع از سبک های طراحی گرافیک هستند:

• گرافیک محیطی پنتاگرام
• لوگوها و پوسترهای جسورانه آرون دراپلین

3# دلایل استفاده از سبک های طراحی گرافیک

اگر در حال راه‌اندازی یک کسب‌وکار جدید هستید یا به اصلاح برند شرکت خود فکر می‌کنید، یادگیری در مورد سبک‌های مختلف طراحی گرافیکی می‌تواند به شما کمک کند تا زیبایی‌شناسی مناسبی را انتخاب کنید که می‌تواند شخصیت و هویت آن را شکل دهد.

طراحی ابزار قدرتمندی است که می‌تواند احساسات قوی را در افراد برانگیزد، بنابراین اگر سبکی را انتخاب کنید که با مخاطبان هدف شما طنین‌انداز شود، آنها به طور طبیعی به سمت آن جذب خواهند شد و ممکن است در کسب‌وکار آنها پیروز شوید.

به‌ عنوان‌ مثال، سادگی ممکن است در هسته محصول یا خدمات شما باشد، در این صورت یک سبک طراحی مینیمالیستی ممکن است مناسب برند شما باشد یا ممکن است بخواهید مشتریان خود را به دهه 60 برگردانید و روح رهایی بخش آن دوران را به آنها یادآوری کنید، در این صورت سبک یکپارچه‌سازی با سیستم‌عامل ممکن است برای شما بهترین باشد.

سبک‌های طراحی گرافیک می‌توانند ارزش‌ها را نشان دهند، بنابراین وقتی از آن‌ها برای کسب‌وکار خود استفاده می‌کنید، ارزش‌ها توسط برند شما پذیرفته می‌شوند و می‌توانید افرادی را که می‌خواهید، به‌ راحتی جذب کنید.

شما همچنین یک تصویر برند ثابت و قابل‌تشخیص خواهید داشت که مردم به‌سرعت با آن آشنا می‌شوند.

4# انتخاب سبک های طراحی گرافیک

هنگام انتخاب سبک‌های طراحی گرافیک، باید عوامل مختلفی را تجزیه‌ و تحلیل کنید.

شما باید سبک را با برند و مخاطبان خود و اهداف خود برای پروژه‌های طراحی خاص هماهنگ کنید.

همچنین باید زیبایی‌شناسی را با عملکرد متعادل کنید.

1-4# هویت برند و مخاطبان

ضروری است که سبک طراحی خود را باهویت اصلی برند خود هماهنگ کنید تا به ارزش‌های آن وفادار بمانید.

مخاطب شما نیز مهم است.

وقتی سن، جنسیت و غیره آنها را درک کردید، این که آن‌ها چه چیزی را ترجیح می‌دهند و چه انتظاری از شما دارند، می‌توانید سبکی را انتخاب کنید که آنها به آن پاسخ می‌دهند.

2-4# اهداف پروژه

قبل از شروع فرایند طراحی گرافیک، ضروری است که شرکت خود را تجزیه‌وتحلیل کنید.

یک پروژه باید پیام درست را منتقل کند و پاسخ مناسب را از مخاطبان شما دریافت کند.

تنها در صورتی این کار را انجام می‌دهد که از سبک طراحی مناسب استفاده کنید.

3-4# زیبایی‌شناسی و عملکرد را متعادل کنید.

شما نمی‌توانید یک ترند باشید و زیبایی‌شناسی را به‌تنهایی در نظر گرفته و عملکرد را نادیده بگیرید.

اگر فقط به چیزی که کاربردی است و برای شما کار می‌کند پایبند باشید، ممکن است الهام‌بخش مخاطبان شما نباشد و اگر دیگر نیازهای شما را به بهترین شکل ممکن برآورده نکند، ممکن است نیاز به طراحی مجدد داشته باشید.

نتیجه‌گیری

طراحی گرافیک شکلی از ارتباط است که از رنگ‌ها، اشکال، تصاویر و کلمات برای نتیجه‌گیری‌های بصری استفاده می‌کند که ما را به اشکال مختلف رسانه‌های چاپی و دیجیتال احاطه کرده است.

سبک‌های طراحی گرافیکی اطلاعاتی را که الهام‌بخش و آگاه‌کننده مصرف‌کنندگان است، به اشتراک می‌گذارد و آن را برای موفقیت هر کسب‌وکاری حیاتی می‌سازد.

ممکن است برای تطبیق هویت برند شما و سبک خاص، آزمایش‌هایی لازم باشد.

درنظرگرفتن سبک‌های طراحی گرافیک و نحوه هماهنگی آنها باهویت کسب‌وکار، اهداف و مخاطبان هدف ضروری است.

انتخاب سبک طراحی مناسب به تثبیت تصویر برند شما کمک می‌کند و تأثیر ماندگاری را بر روی مخاطبان خود می‌گذارد.

عناصر طراحی منسجم باعث شناخت و اعتماد به محصول شما خواهد شد.

سبک طراحی مناسب همچنین به شما کمک می‌کند تا کار خود را از رقبا متمایز کنید که این به موفقیت شما کمک کند.