گرافیک مدرن چیست و چه ابزارهایی دارد؟

طراحی گرافیک مدرن نقشی حیاتی در شکل دادن به دنیای دیجیتال ایفا می‌کند؛ به ویژه برای مشاغلی که به دنبال جذب مخاطب هستند.

در فرهنگ دیجیتال و تصویر محور ما، هر صنعت و کسب و کاری از طراحی گرافیکی برای ایجاد هویت برند قوی استفاده می‌کند.

در این مقاله به بررسی گرافیک مدرن، ویژگی، ابزار، گرایش‌ها، تکنیک‌ها، سبک‌ها، متداول ترین خلاقیت‌ها و الگوهای گرافیک مدرن خواهیم پرداخت.

1# طراحی گرافیک مدرن چیست؟

طراحی گرافیک مدرن، طیف گسترده ای از انواع محصولات و گرایش‌ها را در بر می‌گیرد.

این طراحی یک صنعت پویا و در حال توسعه است که زیبایی شناسی، عملکرد و تکنولوژی را با هم ترکیب می‌کند؛ طیف گسترده‌ای از ارتباطات بصری از رسانه‌های دیجیتال گرفته تا چاپ را پوشش داده و هدف آن ایجاد راه حل‌های بصری جذاب و مؤثر برای مشاغل، برندها و محصولات است.

طراحی گرافیک مدرن به شکل مداوم با فناوری‌های جدید و نیازهای کاربران سازگار می‌شود و بخشی جدایی ناپذیر از هر کسب و کار یا فعالیت خلاقانه خواهد بود.

1-1# حوزه‌های طراحی گرافیک مدرن

امروزه طراحی گرافیک، حوزه بسیار وسیعی برای به کارگیری استعدادهای هنری بوده و به شکل خاص، شامل موارد زیر است:

• طراحی تحریریه
• تصویرسازی
• هویت بصری شامل لوگو و برندسازی طراحی
• آیکون‌ها و پیکتوگرام‌ها
• تایپوگرافی
• گرافیک و عناصر رابط
• تبلیغات چاپی
• اقلام چاپی بزرگ مانند پوستر و بیلبورد
• نشانه‌ها
• بسته بندی

بنابراین، به راحتی می‌توان دید که طراحان مدرن در این حوزه گزینه‌های متعددی برای به کارگیری استعدادهای خود دارند.

هدف اساسی طراحی گرافیک مدرن، خدمت به هدفی خاص یا حتی مجموعه‌ای از آنها با ابزار و فنون هنری است.

2-1# تخصص‌های کلیدی طراحی گرافیک مدرن

با توجه به کاربرد گسترده طراحی گرافیک مدرن که همه رسانه‌ها و صنایع را در برمی‌گیرد، چندین تمرکز طراحی تخصصی ایجاد شده که شامل طراحی در موارد زیر است:

• نشریه
• بسته بندی
• محیطی و فضایی
• پخش
• اطلاعات

3-1# نقش هوش مصنوعی (AI) در طراحی گرافیک مدرن

هوش مصنوعی و اتوماسیون در حال شروع به ایفای نقش مهمی در طراحی هستند.

این ابزارها می‌توانند کارهای اساسی را خودکار و هنگام ارائه دستورالعمل‌ها در ایجاد طرح‌ها کمک کنند.

ابزارهایی مانند Designhill و Adobe Sensei با افزایش گردش کار و خلاقیت به طراحان کمک می‌کنند.

هوش مصنوعی نه تنها خلاقیت؛ بلکه کارایی و دقت در طراحی گرافیک را نیز افزایش می‌دهد و طراحی گرافیک مدرن را به کلی دگرگون کرده است.

نیاز به نیروی طراحی سطح پایه به دلیل هوش مصنوعی کاهش یافته است.

بنابراین، متخصصان طراحی مسئول ایجاد مواردی هستند که هوش مصنوعی قادر به ایجاد آن نیست.

هوش مصنوعی انگیزه می‌دهد یا طراحان را وادار به ایجاد طرح‌هایی فراتر از اصول اولیه می‌کند.

نقش کلیدی هوش مصنوعی در طراحی گرافیک مدرن عبارت است از:

• اتوماسیون وظایف تکراری
• طراحی مولد
• شخصی سازی
• بینش داده محور
• دسترسی
• همکاری خلاقانه

2# ویژگی طراحی گرافیک مدرن

این ویژگی‌ها عبارت اند از:

• مینیمالیسم: سادگی فرم‌ها، خطوط تمیز و پالت محدود رنگ، طرح‌های ظریف و شفافی را ایجاد می‌کند.
• تعامل: استفاده از انیمیشن، عناصر تعاملی و جلوه‌های بصری برای جذب کاربران به ویژه در طراحی وب و اپلیکیشن‌های موبایل مؤثر است.
• استفاده از آخرین تکنولوژی‌ها: ادغام واقعیت افزوده (AR)، هوش مصنوعی (AI) و واقعیت مجازی (VR) برای ایجاد تجربیات بصری جدید استفاده خواهد شد.
• طراحی احساسی: بر ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطب از طریق رنگ، تایپوگرافی و تصاویر بصری تمرکز می‌کند.
• شخصی سازی: توسعه راه حل‌های فردی که نیازهای یک برند یا مخاطب خاص را برآورده می‌کند.
• تایپوگرافی: فونت‌ها به ویژه در ایجاد برندهای منحصر به فرد و قابل تشخیص نقش کلیدی دارند.
  طراحی گرافیک مدرن اغلب با استفاده از فونت‌های بزرگ، ترکیبات غیرمعمول و راه حل‌های غیراستاندارد و تایپوگرافی را آزمایش می کند.
• طراحی زیست محیطی: علاقه روزافزون به پایداری و سازگاری با محیط زیست در استفاده از مواد طبیعی، رنگ‌های اکولوژیکی و بازتاب عناصر طبیعی در طراحی منعکس شده است.

3# ابزارها و برنامه‌های گرافیک مدرن

ابزار مناسب می‌تواند، خلاقیت و گردش کار را افزایش دهند.

چشم انداز نرم افزار دیجیتال، جعبه ابزار موجود برای طراحان گرافیک مدرن را بسیار گسترش داده است.

در حالی که برنامه‌های بیت مپ، طرح‌ بندی و ویرایش عکس سنتی حیاتی هستند،

چندین دسته دیگر از ابزارها ضروری شده ‌اند که عبارت اند از:

• حرکت و انیمیشن: افتر افکت، بلندر، ادوبی انیمیشن
• Cinema 4D ,Houdini ,Dimension :3D & CGI
• طراحی مولد: پردازش، تاچ دیزاینر، یونیتی
• UI و UX: فیگما و sketch
• داده‎‌های متغیر: Adobe InDesign ،Canva ،QuarkXPress
• Adobe Photoshop: برای ویرایش عکس و کارهای هنری دیجیتالی دقیق
• Adobe Illustrator: برای گرافیک برداری، طراحی لوگو و تصاویر
• طرح: برای طراحی رابط وب و موبایل

یادگیری این قلمروهای جدید با قابلیت‌های گرافیکی تعاملی و قابل تنظیم، فرصت‌هایی را ایجاد می‌کند.

1-3# ابزار محبوب هوش مصنوعی برای طراحی گرافیکی مدرن

لیستی از چند ابزار محبوب مبتنی بر هوش مصنوعی را که توسط طراحان، ویرایشگران ویدیو و هنرمندان استفاده می‌شود، عبارت اند از:

• کانوا
• Adobe Sensei
• پلاگین‌های هوش مصنوعی Figma
• DALL-E
• ai
• io
• bg
• AutoDraw
• Adobe Firefly
• کروما
• اویزارد
• Sketch2Code
• فوتور
• کلیپ فلای

4# گرایش‌‎های مدرن در طراحی گرافیک

طراحی گرافیک، یک زمینه پویا است که به صورت مستمر تحت تأثیر پیشرفت‌های تکنولوژیکی، تغییرات فرهنگی و تغییر ترجیحات مصرف کننده قرار گرفته است.

روندهای جدید به صورت منظم ظاهر می‌شوند، نحوه رویکرد طراحان به ارتباطات بصری را شکل می‌دهند و مرزهای خلاقیت و عملکرد را پیش می‌برند.

در این بخش به بررسی برخی از روندهای برجسته ای که در حال حاضر روی شیوه‌های طراحی گرافیک مدرن تأثیر می‌گذارد، خواهیم پرداخت.

1-4# مینیمالیسم

مینیمالیسم در طراحی گرایشی است که بر سادگی و وضوح تمرکز دارد و عناصر غیرضروری را برای برجسته کردن آنچه ضروری است، حذف می‌کند.

خصوصیات کلیدی آن عبارت اند از:

• تایپوگرافی تمیز: طرح‌های مینیمالیستی اغلب از فونت‌های sans-serif استفاده کرده که به راحتی خوانده شده و به ظاهری تمیز و مدرن کمک می‌کنند.
• فضای سفید زیاد: فضای سفید یا منفی به صورت استراتژیک برای ایجاد حس باز بودن و بهبود خوانایی استفاده می‌شود.
• پالت رنگی محدود: یک پالت رنگ محدود برای جلوگیری از غلبه بر بیننده و حفظ هویت بصری منسجم استفاده می‌شود.

2-4# ریز تعاملات و تمرکز تجربه کاربر (UX)

ریز تعاملات عناصر طراحی ظریفی هستند که بازخورد یا راهنمایی را در پاسخ به اقدامات کاربر ارائه می‌دهند.

این جزئیات کوچک نقش مهمی در بهبود تجربه کلی کاربر ایفا کرده و رابط‌ها را لذتبخش‌تر می‌کنند.

نمونه‌هایی از ریز تعاملات به صورت زیر هستند:

• پویانمایی دکمه‌ها: بازخورد بصری هنگامی که روی دکمه کلیک می‌شود، نشان می‌دهد که عمل ثبت شده است.
• جلوه‌های شناور: تغییراتی در ظاهر یک عنصر زمانی که کاربر با مکان‌ نما روی آن قرار می‌گیرد و حس تعاملی را ایجاد می‌کند.
• بارگذاری انیمیشن‌ها: نشانگرهای متحرکی که به کاربران اطلاع می‌دهند، فرآیندی در حال انجام است و زمان انتظار درک شده را کاهش می‌دهد.

اهمیت UX نیز عبارت است از:

• رابط‌های بصری: طراحی گرافیکی مدرن تأکید زیادی بر ایجاد رابط‌هایی دارد که به راحتی قابل پیمایش هستند و تضمین می‌کند که کاربران می‌توانند با حداقل تلاش به اهداف خود دست یابند.
• تعاملات بدون درز: هدف طراحان، ایجاد تعاملات یکپارچه است که احساس طبیعی و شهودی داشته باشد و تجربه کلی کاربر را بهبود بخشد.
• لذت کاربر: تعاملات خرد که با تفکر طراحی شده‌اند، می‌توانند تجربه‌ای به یاد ماندنی و جذاب برای کاربر ایجاد کنند.

3-4# تجسم داده‌ها و داستان سرایی

تجسم داده‌ها شامل ارائه اطلاعات پیچیده به شیوه جذاب و بصری است که داستانی قانع کننده را بیان می‌کند.

این روند، اهمیت فزاینده ای دارد، زیرا میزان داده‌هایی که تولید و مصرف می‌کنیم، همچنان در حال رشد است.

انواع تجسم داده‌ها عبارت اند از:

• نمودارها: ابزارهای سنتی مانند نمودار میله ای، خطی و دایره ای برای نمایش داده‌های کمی به صورت واضح استفاده می‌شود.
• اینفوگرافیک‌ها: متن، تصاویر و داده‌ها را برای ایجاد روایت‌های آموزنده و جذاب از نظر بصری ترکیب می‌کنند.
• تجسم‌های تعاملی: ابزارهایی که به کاربران اجازه می‌دهد با داده‌ها تعامل داشته باشند، جنبه‌های مختلف را بررسی و بینش‌ها را به صورت پویا کشف کنند.

5# تکنیک‌های طراحی گرافیک مدرن

در این بخش تمرکز خود را به عناصر طراحی گرافیکی مدرن که طراحان گرافیک برای زنده کردن ایده‌های نوآورانه خود استفاده می‌کنند، معطوف خواهیم کرد:

• رنگ‌های روشن: طراحان گرافیک معاصر رنگ‌های پر جنب و جوش را با روانشناسی رنگ ترکیب می‌کنند تا احساسات خاصی را از کاربران هدف خود برانگیزند.
  رنگ‌های تند، تعادل کاملی بین سادگی بصری دلپذیر و تأثیر احساسی فوری برقرار می‌کنند.
• تایپوگرافی تجربی: با استفاده از تکنیک‌های تایپوگرافی مانند ناهمواری‌ها، همپوشانی و سه بعدی بودن، طراحان می‌توانند تایپوگرافی جسورانه و به یاد ماندنی ایجاد کنند.
• اشکال هندسی: خطوط تیز و تمیز اشکال هندسی به طراحان کمک می‌کند تا عمق و جذابیت بصری را به طرح‌های مینیمالیستی اضافه کنند.
• اشکال ارگانیک: افراد حرفه‌‌ای معمولاً از اشکال طبیعی و ناقص استفاده می‌کنند تا حس سیالیت را به طرح‌های خود اضافه کنند.
• بافت غنی: طراحان اغلب از طیف وسیعی از بافت‌ها از جمله کاغذ، پارچه و فلزات الهام می‌گیرند.
  باز هم، این تکنیک به تجربه بصری کاربر عمق می‌بخشد.
• فضای سفید: طراحان معاصر به فضای خالی بین عناصر طراحی اهمیت داده و از آن برای تأکید بر عناصر بصری تأثیرگذارتر استفاده می‌کنند.
  فضای سفید نیز ابزاری عالی برای تقویت سلسله مراتب بصریطراحی است.
• تصاویر واقعی: عکاسی با کیفیت بالا و تصاویر سه بعدی واقع گرایانه به انتقال پیام اصلی طراحی کمک می‌کند.
  آنها همچنین می‌توانند، تضاد جذابی با عناصر سورئال طراحی گرافیک مدرن ارائه دهند.
• کنتراست: طراحان گرافیک تقریباً همیشه از تفاوت‌ها در رنگ‌ها، اندازه‌ها و شکل‌های عناصر بصری خود برای ایجاد تعامل استفاده می‌کنند.

6# متداول‌ترین خلاقیت‌های طراحی گرافیک مدرن

در این بخش به متداول ترین خلاقیت‌های طراحی گرافیکی مدرن خواهیم پرداخت.

1-6# برندسازی

برندسازی هر سازمانی حاوی متن یا تصویر بوده و اغلب برندسازی‌های مدرن ترکیبی از هر دو است. از رنگ‌ها و فونت‌ گرفته تا سایر تصاویری که بخشی از لوگوی آن هستند را در برمی‌گیرد.

برندسازی بهتر است توسط یک طراح گرافیک با تجربه انجام شود. هر تصمیمی که هنگام ایجاد یا به روز رسانی نام تجاری یک شرکت گرفته می‌شود، باید متناسب با سبک و لحن شرکت باشد.

برای مثال، بسیاری از کسب‌ و کارهای مدرن به‌ جای سبک‌های سرگرم ‌کننده و پر زرق و برق که در دهه‌های گذشته محبوب‌تر بودند، در نظر دارند تا از فونت‌های براق و رنگ‌های خنثی استفاده کنند.

2-6# پوسترها

از کنسرت‌ها و جشنواره‌ها گرفته تا جمع ‌آوری‌های کمک مالی، اطلاع رسانی درباره رویدادهای آینده در محیط اطراف محل کار، اغلب شامل آویختن پوسترها در مناطق پرتردد است.

جلب توجه مردم به پوستر شما در معرض دید کسانی که آن را احاطه کرده‌اند، مستلزم انتخاب طراحی گرافیکی قوی است که آن را متمایز می‌کند.

اگرچه زمانی وجود داشت که چاپ نام، تاریخ و زمان یک رویداد روی یک تکه کاغذ کافی در نظر گرفته می‌شد؛ اما اکثر قوی‌ترین پوسترهای مدرن از رنگ‌های برجسته، متن بزرگ و تصاویری تشکیل شده‌اند که توجه افراد را روی کاغذهای بزرگ و براق جلب می‌کنند.

3-6# تابلوهای تبلیغاتی

به گونه ای مشابه، بیلبوردهای امروزی باید از طراحی گرافیکی بی‌ نظیری تشکیل شوند تا حداکثر تأثیر را داشته باشند.

بیشتر رانندگان فقط برای چند ثانیه بیلبوردهای بزرگراه را می‌بینند و بیلبوردهای تبلیغاتی در شهرهای بزرگ آنقدر زیاد هستند که نمی‌توانند مانند گذشته برجسته شوند.

به همین دلیل، طرح‌هایی با حداقل کلمات ممکن، گرافیک‌های حداقلی و با دقت انتخاب شده در مدت زمان محدود ساده ‌ترین طرح‌ها هستند.

7# سبک‌های طراحی گرافیک مدرن

در کنار گرایش‌های طراحی، همیشه می‌توانید از سبک‌های طراحی گرافیک مدرن که در زیر به آن پرداخته ‌ایم، الهام بگیرید.

1-7# باهاوس

باهاوس یک جنبش هنری آلمانی است که کارکرد را بر احساساتی بودن اولویت می‌دهد و شکوفا می‌شود.

این اصل، سبک باهاوس را برای طراحی‌های ساده و مینیمال عالی می‌کند.

برای تقلید از ویژگی‌های باهاوس، باید از اشکال هندسی، خطوط تمیز و واضح و چیدمان‌های متعادل و نامتقارن استفاده کنید.

همچنین برای خوانایی و دسترسی،  باید عمدتاً با عناصر تایپوگرافی sans-serif کار کنید.

در مورد انتخاب رنگ، باید از یک پالت رنگ محدود استفاده کنید که فقط شامل رنگ‌های اصلی باشد.

رویکرد زیبایی‌ شناختی باهاوس مبتنی بر وضوح، عینیت و ارتباطات بصری مختصر بود.

هدف این سبک با اولویت دادن به کارکرد و سادگی، انتقال اطلاعات به کارآمدترین و ساده‌ترین شکل ممکن است.

تأثیر این فلسفه فراتر از طراحی گرافیک، تأثیرگذاری بر معماری، طراحی صنعتی و حتی طراحی وب مدرن بود.

2-7# پاپ آرت

یکی دیگر از جنبش‌های محبوب، سبک پاپ آرت در دهه 1950، از شورش علیه هنر سنتی صحبت کرد.

پاپ آرت با الهام از فرهنگ تجاری و عامه، اکسپرسیونیسم انتزاعی را تجلیل می‌کند که به خوبی با ارزش‌های طراحی گرافیک مدرن تطبیق دارد.

برای گنجاندن عناصر پاپ آرت در طرح‌های خود، باید رنگ‌های تند، تکرار و عکاسی واقع گرایانه را بپذیرید.

توصیه می‌کنیم از کتاب‌های کمیک و کمپین‌های تبلیغاتی الهام بگیرید.

پاپ آرت به عنوان یک انتقاد از فرهنگ مصرف، روایت و هدفی عمیق دارد.

3-7# طراحی روان گردان

نکته مهم در مورد سبک طراحی روان گردان این است که فرصتی عالی برای خلاقیت و نوآوری خواهد بود.

طرح‌های گرافیکی روان‌ گردان، تصاویر سورئال و الگوهای کالیدوسکوپیک، خطوط روان و رنگ‌های به شدت روشن را به نمایش می‌گذارند که جوانی، تفکر رادیکال و انرژی را منعکس می‌کنند.

این سبک کمتر بر ارتباطات بصری و بیشتر بر بیان هنری تمرکز دارد.

به همین دلیل است که اغلب حروف تحریف شده با خطوط مبنا غیرمتعارف را می‌بینید.

برای تجسم ارزش‌های طرح‌های روان گردان، باید خیال پردازی درونی خود را آزاد کنید.

8# الگوهای برتر طراحی گرافیک مدرن

برای الهام بخشی بیشتر، برخی از جذاب ترین الگوهای طراحی گرافیک مدرن را که باید از آنها استفاده کنید، معرفی کرده ایم.

1-8# الگوهای یکپارچه سازی با سیستم عامل گل

در این مرحله، به جرأت می‌توان گفت که کاربر مدرن هوس نوستالژی می‌کند.

بنابراین، مناسب است که طراحان گرافیک از الگوهای یکپارچه سازی با الگوهای گل قدیمی، در کار خود استفاده کنند.

الگوهای یکپارچه سازی با گل‌ها، منعکس کننده شکل‌های سیال و ناقص گل‌های واقع گرایانه هستند و اغلب از رنگ‌های عاشقانه و پاییزی استفاده می‌کنند.

این رنگ‌های گرم نمادی از راحتی و آرامش است که می‌تواند، یک برند را برای کاربران هدف خود قابل دسترس تر نشان دهد.

بهتر از همه، الگوهای گل بسیار متنوع هستند، به این معنا که شما به راحتی می‌توانید آنها را با هر گرایش یا سبکی تطبیق دهید.

2-8# الگوهای استتار رنگارنگ

الگوهای استتار به خودی خود به اندازه کافی جذاب هستند، به خصوص با اشکال منحصر به فرد، نامنظم و خطوط روان. آنها می‌توانند با ترکیب رنگ‌های متضاد ساده اما پر جنب و جوش، یک لایه جذاب و پویا به طرح‌ اضافه کنند.

علاوه بر این، الگوهای استتار انعطاف ‌پذیر هستند و با تنظیمات کوچک، می‌توانند، برای هر برند یا صنعتی مناسب باشند.

الگوهای استتار همچنین دارای مضامین فرهنگی بسیاری هستند.

هنگامی که در حال طراحی هستید، به این فکر کنید که چگونه می‌توانید از این تم‌ها برای ایجاد یک روایت تفکر برانگیز استفاده کنید.

3-8# الگوهای هندسی

اگر می‌خواهید طرح‌هایی ایجاد کنید که حس هماهنگی پیچیده‌ ای را منتقل می‌کنند، الگوهای هندسی می‌توانند ارزشمند باشند.

با انتخاب جسورانه اشکال، الگوهای هندسی شما می‌تواند عنصر بصری باشد که شناخت و وفاداری برند را افزایش می‌دهد.

الگوهای هندسی برای تأثیرگذار بودن نیازی به رنگ‌های روشن ندارند و به همان اندازه از نظر بصری چشمگیر هستند.

به صورت کلی، الگوهای هندسی در برجسته کردن نقطه کانونی طرح‌های گرافیکی عالی هستند.